DANIELA ANAYA AMAYA
Bailarina - Artista escénica
¿De qué manera la práctica somática transforma mi entrenamiento técnico como bailarina?
Esta pregunta nace del descubrimiento personal que tuve el semestre pasado durante el cual mantuve una práctica diaria de yoga y tras la cual pude notar grandes cambios en mi aproximación al entrenamiento técnico. Durante el semestre anterior tomé la decisión de realizar un cambio y elegí ver la técnica básica de somática oriental en vez de ballet clásico.
Después de 4 meses de una práctica diaria, al analizar mi proceso en la clase de danza contemporánea y en el ensamble, me di cuenta de que sin proponérmelo tenía una nueva conciencia sobre mi cuerpo y mis habilidades. Entre los múltiples cambios que pude notar, uno de los que más me entusiasmó fue mi conciencia de la respiración; respirar siempre me había costado mucho, me olvidaba de respirar o me agitaba demasiado, no tenía control sobre mi resistencia cardiovascular. Sin embargo, terminando el semestre ya tenía la capacidad de respirar consciente y profundamente incluso en los momentos más difíciles y en los que estaba agotada.
Entonces me pregunté qué sucedería al aplicar conscientemente diferentes métodos somáticos al entrenamiento técnico en danza contemporánea. Teniendo en cuenta que mis necesidades individuales tanto físicas como emocionales y mentales son únicas, me propongo identificar qué elementos de las diferentes prácticas somáticas son útiles y aplicables a mi proceso de entrenamiento técnico como bailarina. Para esto investigaré sobre algunos métodos somáticos y buscaré aplicaciones directas a mi proceso técnico a través de la consciencia durante la clase de danza.
Introducción
Técnica Básica Somática Oriental. 2018
Contexto
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Hate
Dir. Arnulfo Pardo 2018
En primer lugar, es necesario aclarar ciertos términos y contextualizar la pregunta. El primer elemento de esta pregunta soy yo. Mi soma es el lugar a partir del cual se desarrollará esta investigación. En segundo lugar se encuentra la consciencia somática, pues es el lente que quiero aplicar a una situación concreta. Dicha situación concreta es el entrenamiento "release”.
Ya que es a partir de mi misma que se va a realizar esta investigación, es importante aclarar que tengo un entrenamiento de 15 años en danza contemporánea y ballet clásico y que, aunque las academias a las que pertenecí tenían una aproximación somática a la enseñanza, solo al entrar a la carrera (es decir hace cuatro años) empecé realmente a tener una visión somática en el campo de las artes escénicas.
Pero, ¿Qué es la somática? Es el campo disciplinar que estudia el soma. Thomas Hanna en “The body of life” define el soma como el cuerpo vivo en su completitud (Hanna, 1980). Es decir, el soma es un cuerpo vivo entendido en todos sus aspectos, emocionales, físicos, psicológicos y sensoriales. Y la somática es el estudio de ese cuerpo, estudio que solo se puede hacer en primera persona y en presente. Algunos métodos somáticos que exploraré en mi investigación son Ideokinesis, Técnica Topf, Técnica Alexander, Eutonía, Sensopercepción, Técnica Klein, entre otros que pueda encontrar durante el proceso.
La técnica de Release no es realmente una técnica. Es una serie de principios de investigación que agrupa muchas “técnicas”. Es un método de entrenamiento o estudio que busca re-educar o mejorar la motricidad y el equilibrio. Es importante aclarar que no es una técnica ya que no pertenece a una sola persona, es decir, no tiene un único creador si no un colectivo de múltiples investigadores que trabajan a partir de estos principios; no tiene un vocabulario coreográfico definido; y no hace parte de un proyecto estético. El Release busca la investigación del movimiento a través de la alineación, la concepción del ser humano como ser integral, el uso de imágenes para despertar experiencias kinestésicas, la exploración del potencial anatómico y el interés en el proceso creativo. El estudio de los principios del Release genera una cualidad de movimiento particular que se puede describir como libre de tensiones y fluida.
Una condición importante para este trabajo es que la investigación la realizaré a partir de conceptos, ideas y términos que surjan de las lecturas, exposiciones y prácticas más que desde los métodos mismos.
El primer método que decidí aplicar a mi entrenamiento fue la Ideokinesis. Este método consiste en imaginar el movimiento, lo cual activa el sistema nervioso central (Bernard, 2006). Su creadora, Mabel Todd, investigaba sobre la unión entre mente y cuerpo; y el cuerpo como un sistema integrado. En su trabajo habla de las respuestas nerviosas y del re-patronaje a través de la creación de nuevos caminos neuronales.
El concepto que decidí aplicar fue la imaginación. Ya que la clase práctica en la que estoy aplicando los conceptos es el ensamble, el material ya está fijo. Por esto, elegí a lo largo del día imaginar el movimiento. La experiencia fue interesante ya que la coreografía se fue transformando cada vez que la imaginaba. Al principio solo imaginé el movimiento, sin prestar atención a detalles. Pero a medida que seguía pasando el movimiento en mi cabeza me enfocaba en nuevos aspectos, me empecé a cuestionar cuales eran los motores de movimiento, en qué momentos se relajaban o contraían ciertas partes del cuerpo, cuál era el camino de la cabeza, de las manos, de las rodillas, donde empujar, alcanzar. Surgieron muchas preguntas, algunas que pude resolver por mí misma y otras que debí consultar con el coreógrafo y con mi compañera.
Al momento de hacer la coreografía encontré que mis músculos la reconocían y le permitían a mi cabeza concentrarse en nuevos elementos, en la motivación, en el impulso, el ritmo, la respiración. Ahora procuro pasar la coreografía una o dos veces al día en mi cabeza buscando los caminos que recorro y la manera de hacerlos más cómodos, eficientes y precisos.
La técnica Klein fue desarrollada por Susan Klein en los años 70. Consiste en buscar el movimiento desde los huesos o los músculos más internos. Busca liberar tensiones y encontrar la activación justa para el movimiento. La búsqueda de la alineación y la consciencia son claves en este método (Eddy, 2009). El concepto que decidí profundizar fue la consciencia de la alineación.
Investigación
Hate
Dir. Arnulfo Pardo 2018
Hate
Dir. Arnulfo Pardo 2018
Decidí aplicar el concepto al calentamiento de la clase. Antes de empezar me tomo un momento para reconocer mi alineación y para buscar en mi memoria las sensaciones físicas del trabajo muscular. Durante todo el calentamiento estoy buscando la organización en mi cuerpo, la activación de mi centro y la relajación de aquellas partes que no están trabajando en ese momento.
Cuando logro relajar aquellas partes que no deben activarse en ese momento, el cansancio físico es mucho menor. Sin duda este ejercicio toma mucho más tiempo ya que trabajar en el control motor me parece más complicado. Al principio solo lograba percibir por momentos qué músculos estaba activando. Después de dos semanas practicando esto puedo reconocer cuando hay tensión excesiva en mis músculos y algunas veces logro relajarlos sin mucho esfuerzo.
Cuando decidí aplicar la idea del control primario de la técnica Alexander tuve claro que debía analizar, en primer lugar, como me estaba parando. Esto fue muy útil ya que la obra en la que estoy trabajando requiere de una fisicalidad particular. Para esta obra es necesario cambiar rápidamente de una alineación “de bailarín”, con la pelvis neutra, la columna alargada, la alineación de tobillos, rodillas y cadera, el cuello largo y los hombros relajados, a una postura con la pelvis con un poco de retroversión, los hombros caídos y la cabeza adelantada. Durante los ensayos estuve explorando diferentes variaciones de las posturas para encontrar aquellas que me fueran más útiles.
En este momento he encontrado maneras eficientes de trasladarme entre unas posturas y otras durante la obra. El reto ha sido mantener esta consciencia fuera de los ensayos pues he encontrado posturas “más cómodas” pero no tan saludables que empiezan a aparecer en momentos de descuido.
Análisis y reflexión
Durante estás casi tres semanas logre encontrar formas de hacerme más consciente de mi misma. Ciertas ideas y conceptos me permitieron descubrir nuevas formas de hacer. Después de tres semanas concentrada en aspectos particulares de la técnica me siento más versátil y disponible para enfrentarme al movimiento.
Después de una improvisación de clase que buscaba la fluidez y libertad del movimiento escribí el siguiente párrafo:
La libertad de no tener que tomar decisiones con la cabeza porque el cuerpo se va encargando de guiar por el camino más sabroso. Sentir el peso, el aire, el sudor y la gravedad de tal manera que no hay presión, solo una especie de atención celular. Cada molécula se mueve atendiendo a una organización espontánea que responde a la experiencia presente. (Tomado de mi bitácora)
Centrar mi atención en las experiencias físicas me llevó a liberarme de las decisiones racionales que estaban guiadas por el hábito y me permitió construir nuevos caminos para la acción.
Quiero concluir con la siguiente frase que escribí después de otra improvisación.
“Es importante crear patrones porque son diferentes caminos para ‘solucionar’. A mayor cantidad de patrones, mayor capacidad de adaptabilidad”
¿Qué sigue?
El siguiente paso en este proceso es continuar la investigación y la experimentación. Continuar leyendo, descubriendo, analizando y llevando a mi cuerpo esta consciencia.
Me gustaría llevar este trabajo al descubrimiento de nuevas formas de aprender la danza, aplicables a otros somas. De esta manera me gustaría que este proyecto no sea una investigación solo para mí, si no que sea útil para otros bailarines y no bailarines, personas interesadas en el movimiento como forma de comunicación y de sanación corporal y mental.
Hate
Dir. Arnulfo Pardo 2018
Hate
Dir. Arnulfo Pardo 2018
Las fotos pertenecen a la obra Hate, que estaba trabajando durante la investigación y con la cual realicé el preyecto
Bibliografia
- T, Hanna. The body of life. 1980.
- A, Bernard; W, Steinmüller; U, Stricker.
Ideokinesis: A Creative Approach to Human Movement and Body Alignment. 2006.
- M, Eddy. A brief history of somatic practices and dance: historical development of the field of somatic education and its relationship to dance. 2009