Conocí a Daniela al final del año 2016, en la audición del ensamble de danza contemporánea de Sarah Storer. En ese momento vi a una mujer hábil, capaz y empoderada. Ella acababa de regresar de una recuperación de seis meses de su tobillo, y en la audición vi un cuerpo estable, enérgico y con ganas de moverse nuevamente.

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Nos encontramos nuevamente en el primer semestre del 2017, compartimos casi todas las asignaturas juntas. Las puestas en escena de Historia de la danza y Repertorio de la danza, así como la técnica básica de danza contemporánea Release, por último, el ensamble de danza contemporánea de Sarah Storer.

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En cuanto al área de puestas en escena, destaco en Daniela su forma de escritura, análisis de textos y síntesis. Durante su proceso vi un trabajo consistente y consciente con respecto a las investigaciones y reconocimiento de las vanguardias de la danza. En repertorio de la danza vi su gran interés por el movimiento codificado, y las diferentes técnicas y formas de aprendizaje de la danza. Su análisis y reflexión continua le permitieron tener un proceso consistente. También vi como el plasmar la teoría en su cuerpo en ocasiones era conflictuante, pues, estilos como el Butoh, la danza conceptual o danza teatro, le eran difíciles de apropiar y apreciar visualmente. Ahí me di cuenta de su interés y potencial para habitar las técnicas con su cuerpo. También su fascinación por las piezas coreográficas, el movimiento ágil y los cuerpos sincronizados.

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Su proceso en las técnicas básicas ha sido revelador. Desde un principio vi su gran interés por la danza contemporánea y el entrenamiento del cuerpo del bailarín. Destaco su disciplina, compromiso y presencia durante las clases. Recuerdo que en principio Daniela estaba motivada a moverse y habitar el espacio con todo su cuerpo; sin embargo, por la pausa previa que había tenido, su colocación en el espacio y la musicalidad, se vieron un poco afectadas. En ocasiones su emoción por moverse la llevaba a no observar a quienes la rodeaban, y seguir el tiempo musical o las pautas sonoras le era difícil. Claro que ésto para el primer semestre del 2017, por que, durante todo el semestre vi como su consciencia espacial se despertó y agudizó, y como, en la clase de Ballet, su trabajo auditivo se potenció, permitiéndole ejecutar con mayor precisión las variaciones y ejercicios de la barra.

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En el ensamble con Sarah Storer, compartimos el proceso de creación de la pieza “No, ella No”, en la cual vi a una ejecutante precisa, capaz y versátil. Su proceso fue fructífero, ella fue propositiva, creativa y activa durante cada ensayo. Se retó a trabajar la danza de contacto, hizo una pieza de manipulación de cuerpos en la que su trabajo fue destacado. Potenció su comunicación verbal, pues, en ocasiones, exponer sus ideas o ser clara con sus decisiones le era difícil ya que no era un grupo con el que ella hubiese trabajado antes, y al haber tantas personas diferentes se sintió tímida con sus comentarios. Sin embargo, su cuerpo se mantuvo en diálogo y disposición todo el tiempo.

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Por otro lado, en el segundo semestre de 2017 volvimos a trabajar en el área de Técnicas básicas. Empezando con la técnica de Ballet Clásico, vi un cuerpo entrenado e inteligente, tomaba las correcciones con agilidad y buscaba expandir sus límites. La musicalidad era una habilidad en desarrollo, en la cual puso mucha atención. Evidencié como sus músculos se tonificaban, su postura era más consciente, y la articulación del pie mejoraba. Trabajaba en alargar su cuerpo y en no hacer posturas estáticas, sino en alargar el movimiento y usar sus aptitudes. Ella es coordinada, atenta y persistente, sudaba la clase desde el inicio hasta el final, siento que solo necesitaba creer más en ella, pues era muy hábil y en ocasiones no se daba cuenta de cuan buena era en la técnica.

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En la Técnica de danza contemporánea vi un rigor técnico y trabajo espacial más consciente. Su actitud de compartir y aprender la llevaron a dominar los ejercicios de clase, se conectó ágilmente con el grupo mientras se reconocía como un cuerpo hábil y capaz. Su desempeño en esta clase le permitió ejecutar con gran desarrollo técnico y expresivo en el ensamble de Arnulfo.

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Su trabajo en ese ensamble fue preciso y contundente, se mantuvo activa, y consciente durante el proceso de creación. Allí noté, por primera vez, su gran interés por la coreografía, por el rol del coreógrafo; su mente creativa aportaba ideas constantemente, y durante la ejecución se retó en cuanto al código del movimiento. Hacíamos una pieza coreográfica demandante, ella la logro rápidamente. Su memoria espacial, y compromiso, me permitieron ver un gran avance y cimentación de la información de esta creación.

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Nos encontramos nuevamente en el primer semestre del 2018 donde vi a una Daniela cambiada, más dispuesta a validarse y reconocerse como cuerpo capaz y valioso. Compartimos el Laboratorio de dramaturgia del movimiento, en el cual vi en su proceso grandes decisiones y disposiciones frente a los roles de la creación. Trabajó una pieza que mutó de un dueto a un solo. Su tema eran las heridas, las marcas, esos tatuajes que conserva el cuerpo aun cuando no se ven a simple vista. Su pieza fue lírica y estaba acompañada de un texto. Fue la primera vez que vi a Daniela usar su voz en una composición de danza. En ese proceso pienso que el mayor reto era sostener y profundizar en sus ideas, le era difícil habitar los espacios emocionales, pues, abrir antiguas puertas o espacios de vulnerabilidad, le eran chocantes, ya que no quería exponer su conmoción a su público.

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Finalmente, en su último semestre, nos encontramos nuevamente en la técnica de danza contemporánea, y en el Laboratorio de composición coreográfica. En aquel momento vi a Daniela más empoderada y consciente frente a lo que quiere ser y lo que ya es. Dentro de la técnica su rigor sigue siendo impecable. Ahora su reto fue trabajar la paciencia y los detalles del movimiento, pues, ya es un cuerpo muy codificado; su entrenamiento corporal se ve reflejado en sus composiciones coreográficas, ella trabaja desde lo físico, el movimiento codificado, difícil y demandante. Hizo una pieza en la que su cuerpo era observado desde varios frentes y puntos, su movimiento era diciente y claro, y su diseño espacial potenció su muestra.

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A hoy, veo en Daniela una ejecutante creadora capaz de asumir los diferentes procesos de creación a partir de su experiencia y previo entrenamiento. Ella entreteje información ágilmente y la digiere a través del cuerpo. Así mismo, sus habilidades para organizar y fijar movimiento, además de dialogar con otros cuerpos, le permiten enfrentarse a la creación escénica desde los roles de productora, creadora y ejecutante.